鮑志強是一位具有良好藝術素質和文化修養的陶藝家，加之他勤奮好學，他在年輕時代已有突出的表現。

　　1975年8月到1976年7月，他在中央工藝美術學院陶瓷藝術設計進修班學習，在任教老師白雪石、陳若菊、侯德昌等人的教授指導下，山水畫得到很大的進步，不僅學得像，而且學得根本。

　　同時，他還潛心臨摹、體會古人的筆墨、造境方法，并以刀代筆用于紫砂陶刻之中，錄求紙上難以表現的金石味。

　　他當時的紫砂陶刻作品，現今仍收藏在學院的陶瓷藝術設計系，作為教學的示范作品。

　　陳若菊教授是著名裝飾藝術家，她的圖案創作和教學對鮑志強的影響是深遠的，在其指導下，鮑志強深刻理解傳統圖案的精髓，掌握了陶瓷、玉器、青銅器、漆器、織繡、印染、石刻、雕刻、等裝飾規律和裝飾特征，并運用這些圖案來處理紫砂裝飾，極大地豐富了裝飾手法，開拓了設計的思路。

　　鮑志強從生活中涉取素材，掌握了寫生變化的方法及思想，創作設計出新穎的紫砂裝飾藝術。對于書法的學習和研究，鮑志強也始終都未中斷過。

　　白雪石、陳若菊、侯德昌等名家的指點，打開了鮑志強的視野，使其在書法裝飾方面又獨辟蹊徑、超越自我，形成獨特有的雕刻裝飾藝術。

　　鮑志強以紫砂裝飾藝術而著稱于世，同時又在紫砂造型、設計、金石、書畫等各方面有很深的造詣。

　　紫砂陶刻是在紫砂裝飾中最常用又最見工夫的一門工藝，其難度主要是刻字外的修養。在宜興紫砂界常把“刻字人”稱為先生，以示其文化。

　　鮑志強在學習陶刻同時，又隨名師吳云根先生學習成型工藝。紫砂陶器傳統成型方法是采用“打身筒”和“鑲身筒”兩種方法，整個過程多以手工操作為主。

　　掌握紫砂成型工藝難度較大，需要經過嚴格訓練，少則幾年，多則幾十年，其中的微妙，不光需要名師點撥，更需要個人的悟性及刻苦的學習。

　　在吳老嚴格要求下，鮑志強踏踏實實練習基本功，認真地臨摹古代大師的精品，為以后的陶藝創作打下了良好的基礎。他的勤奮以及在陶藝上不斷進取的精神，被著名的紫砂老藝人任淦庭先生看中，并收入室弟子。

　　在任先生的指點下，他開始研究陶刻藝術，并認真臨摹古代法貼以及元四家、四王、四僧、任伯年等大師的國畫作品，以提高自已的修養。

　　造型與裝飾是陶藝形式的兩大重要部分。造型決定器物的大致形態，裝飾則加強整體的形式美，兩者自然融合，相得益彰。在中國傳統陶瓷設計和制作方面，造型和裝飾大多是有分工的，由不同的人分別來完成。

　　因而，全面掌握造型和裝飾的設計及制作的陶藝家是比較少的。鮑志強在紫砂陶藝的領域里，獨樹一幟，是難能可貴的。

　　紫砂藝術在歷史上之所以能夠形成獨特的藝術傳統，是因為文人與藝人的合作，使作品不僅工藝精湛而且還有渾厚的書卷氣。

　　鮑志強的專業技能和藝術修養，就是師徒傳承與學院教育融合的結果，集文人和巧匠為一體。

　　1976年之后，他經過磨練、醞釀和嘗試，設計制作水平不斷提高，1982年后連續四屆獲全國陶瓷藝術設計一等獎，并有多件作品參加國內外重大展覽，其中《紫玉飄香》的設計最具代表性。這套茶具的設計主次分明，賞用結合、格調高雅，是一套優秀的紫砂陶藝作品。

　　他設計的紫砂造型多為比較單純的抽象形態，很少用模擬手法，既使是竹節茶具，也多單純簡潔，更重視比例關系的諧調、裝飾部位的處理，充分顯示了他全方面的藝術修養。
紙上繪畫書寫是陶刻裝飾的基本功。鮑志強的國畫作品用筆講究，勾皴入法，書法真、草、隸、篆、行皆有涉獵，其中以行書為篆書最具特色。

　　一位從事美術理論研究的朋友看了鮑志強設計的竹節篆書鐫刻飾：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春

華。”（梅晉堯詩）給予高度的評價，認為他的篆書當屬國內一流，相比一些書法家毫不遜色，而且不同的是在紫砂陶坯上刻寫，更是不易。正因為是在陶坯上刻寫，才能夠產生在宣紙上不可能出現的金石效果和意趣，這是鮑志強長期努力的結果。

　　鮑志強是紫砂藝術上比較成功的陶藝家，他全面的藝術修養和精湛的陶刻技藝，必將使他的紫砂陶藝創作更加輝煌。

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